Κυριακή 22 Σεπτεμβρίου 2013

Ο Καραγκιόζης χορεύει... Harlem Shake!





Ο Καραγκιόζης χορεύει «Harlem Shake», κάνει like και poke στο Facebook, ενώ είναι έτοιμος να μάθει να χειρίζεται ακόμη και το Instagram! Στις νέες του περιπέτειες ο ξυπόλυτος ήρωας της παλιάς εποχής δεν είναι μόνος του, αφού για «δάσκαλό» του έχει επιλέξει αυτή τη φορά τον πιο νέο ηλικιακά καραγκιοζοπαίχτη της χώρας μας, τον Χρήστο Καλπουζάνη, που είναι αποφασισμένος να του μάθει τα πάντα γύρω από τις αγαπημένες συνήθειες της νεολαίας. Ο κλασικός ήρωας του θεάτρου σκιών ήταν και εξακολουθεί να είναι πάντα της μόδας, κι αυτό γιατί τόσο οι λεκτικές του εκφράσεις όσο και ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζει την καθημερινότητα υιοθετήθηκαν πολλές φορές από τους μικρούς και μεγάλους φίλους του. «Οπως εκσυγχρονίζεται κάθε μορφής τέχνη, έτσι και ο Καραγκιόζης δεν μπορεί να απέχει από τη σημερινή πραγματικότητα. Στις νέες του περιπέτειες ασχολείται με τα social media, τους αγαπημένους μουσικούς ρυθμούς της νεολαίας, την οικονομική κρίση και βέβαια την πολιτική που πάντα τον προβλημάτιζε» αναφέρει στην «Espresso» ο Χρήστος Καλπουζάνης που δραστηριοποιείται στην Πάτρα έχοντας δημιουργήσει εκεί τον δικό του θίασο σκιών. «Δεν ξεφεύγουμε από τις ιστορίες του Καραγκιόζη που όλοι αγαπήσαμε ως παιδιά, απλώς έχουμε προσθέσει και όλα αυτά τα καινούργια στοιχεία που έχουν προκύψει, που τον κάνουν πιο σύγχρονο πλέον. Ο ήρωάς μας άλλωστε υπήρξε πάντα μέσα στην εποχή του, το ίδιο συμβαίνει και τώρα».
Η αγάπη
Ο Χρήστος Καλπουζάνης γνώρισε τον καμπούρη ήρωα σε ηλικία δύο ετών. Η αγαπημένη του γιαγιά τον μπόλιασε με τη λατρεία αυτή, αφού του ζωγράφιζε τους ήρωες και του εξιστορούσε τις περιπέτειές τους. «Για όλα ευθύνεται η Μικρασιάτισσα γιαγιά μου που γνώριζε τα πάντα γύρω από τις φιγούρες και τις ιστορίες τους. Ο Καραγκιόζης υπήρξε για μένα ένας από τους παιδικούς μου φίλους. Γνώριζα τα πάντα γύρω από την ιστορία του, ενώ σε ηλικία έντεκα ετών αποφάσισα να στήσω τον πρώτο μου μπερντέ στη γειτονιά, με θεατές τους φίλους μου, αλλά και μεγαλύτερους που έρχονταν για να περάσουν την ώρα τους. Την επόμενη χρονιά έβαλα και εισιτήριο (σ.σ.: γελάει) για τα παγωτά και τα γλυκά του καλοκαιριού» εξηγεί ο 27χρονος καραγκιοζοπαίχτης, ο οποίος στα πρώτα χρόνια της πορείας του βρέθηκε δίπλα σε σπουδαίους του χώρου, όπως τον Ορέστη, τον Γιάνναρο και τον Βακάλογλου.
Η επιτυχία
Ο Χρήστος Καλπουζάνης έχει αποσπάσει το πανελλήνιο βραβείο καλύτερης παράστασης θεάτρου σκιών του 2008 και βραβείο καλλιτεχνικής φιγούρας. Την πρώτη του παράσταση στο Φεστιβάλ Θεάτρου Σκιών την έδωσε σε ηλικία μόλις δώδεκα ετών, στην 
Πάτρα, το 1998. Εχει στο ενεργητικό του εκατοντάδες παραστάσεις, ενώ συνεχίζει ακάθεκτος τη δουλειά του με αισιοδοξία και κριτική ματιά. «Το “Καραγκιόζης” για μένα δεν υπήρξε ποτέ βρισιά, αντιθέτως τιμή μου να με αποκαλέσει κάποιος έτσι, αφού ο πρωταγωνιστής μου συμβολίζει το γέλιο, την ανεμελιά, την αγάπη. Είναι καλός φίλος, ενώ ξέρει καλύτερα ίσως από τον καθένα να κοροϊδεύει την εξουσία και τη δήθεν μεγαλοπρέπεια» λέει ο 27χρονος που μας μαθαίνει και κάποια από τα μυστικά της σπουδαίας τέχνης του: «Τα χαρακτηριστικά του Καραγκιόζη δεν είναι τυχαία. Το μακρύ χέρι είναι για τις σφαλιάρες που δίνει και σηματοδοτεί την επίθεση σε κάποια πράγματα που τον ενοχλούν. Ξυπόλυτος είναι γιατί είναι φτωχός, με την καλή έννοια, καθώς ζει καλά, με το γέλιο του. Επίσης το πανί έχει το δικό του νόημα. Είναι η κοινωνία μας. Η παράγκα και το σαράι συμβολίζουν τους φτωχούς, τους πλούσιους και την εξουσία επίσης».
Μαθαίνει τα μυστικά της τέχνης στα νέα παιδιά
Ο νεαρός καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει στην Πάτρα τη δική του σχολή, μέσα από την οποία μαθαίνει στα παιδιά να αγαπούν τον Καραγκιόζη και την παρέα του. «Ο χώρος λειτουργεί από τον σύλλογο Σκιά και Τέχνες. Είναι χώρος δημιουργίας και τον ονειρευτήκαμε μαζί με έναν σημαντικό άνθρωπο στη ζωή μου, την Ελένη. Είναι η παράγκα μας. Και σε αυτή δεν υπάρχει μόνο ο Καραγκιόζης, αλλά και οι μορφές τέχνης που τον περιβάλλουν, όπως η μουσική, η ζωγραφική. Τα παιδιά μαθαίνουν την ιστορία του θεάτρου σκιών, καθώς και το γεγονός ότι ο Ελληνας Καραγκιόζης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα». Ο Χρήστος και η μουσική ομάδα «Τουρίστες», που αποτελείται από τους Τάσο Πούλη στην κιθάρα, Κώστα Ματθαίου στο μπουζούκι και Πάνο Παναγιώτου στα κρουστά, έχουν φτιάξει τη δική τους πετυχημένη ομάδα.





ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή


Ένα διαχρονικό σχόλιο στην αλαζονεία της εξουσίας
Ένα παγκόσμιο μήνυμα αντίστασης


Πάνω από 50.000 θεατές παρακολούθησαν την παράσταση το «σκληρό καλοκαίρι» του 2015 σε όλη την Ελλάδα. Για μια παράσταση «τίμια και σεβαστική στο είδος» έκανε λόγο ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, ενώ η Στέλλα Χαραμή παρατήρησε την επικράτηση της «απόλυτης σιωπής», όχι απλώς στη θέαση της παράστασης αλλά «στο άκουσμα του σοφόκλειου λόγου».

«Ο λόγος του Σοφοκλή λειτούργησε κατά τη γνώμη μου ως ένα πολιτικό αντανακλαστικό από την πλευρά του κόσμου στη συγκεκριμένη περίοδο που ανέβηκε η παράσταση», παρατηρεί ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης και συνεχίζει: «Θεατές από όλη την Ελλάδα μετά την παράσταση μάς έλεγαν ότι ήταν αποκαλυπτικό γι’ αυτούς, το πόσο σημερινό ακουγόταν το μήνυμα του Σοφοκλή, όχι μόνο σε σχέση με την αλαζονεία της εξουσίας, ή με την αδήριτη ανάγκη να ζει κανείς σύμφωνα με τις αξίες του, αλλά και μια ακόμη διάσταση του έργου: Πόσο επιτακτική είναι η ανάγκη να μάθουμε να ακούμε ο ένας τον άλλον, αυτή την τόσο ουσιαστική λειτουργία και έννοια της δημοκρατίας. Αυτές τις εκκλήσεις του σοφού και ανθρωπολογικά διαχρονικού σοφόκλειου λόγου αγκάλιασε ο κόσμος και αυτό ήταν το μεγάλο κέρδος και η επιτυχία της προσπάθειάς μας» συμπληρώνει ο σκηνοθέτης.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Θα περιοδεύσει σε 30 πόλεις στην Ελλάδα και την Κύπρο που στη πλειοψηφία τους δεν περιλαμβάνονταν στο περσινό πρόγραμμα των παραστάσεων. Κάποιες παραστάσεις επανέρχονται στις πόλεις που υπήρξε μεγάλη ζήτηση, με αποτέλεσμα πολλοί θεατές να μην κατορθώσουν να δουν την παράσταση λόγω εξάντλησης των εισιτηρίων.
«Ο καθαρός λόγος, η σωστή άρθρωση, οι εξαιρετικές ερμηνείες, η κινηματογραφική σύγχρονη μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, το μαύρο του πένθους και το γκρίζο του πολέμου στα κοστούμια και τα σκηνικά της Παναγιώτας Κοκκορού, η κίνηση, το στήσιμο των ηθοποιών, οι ρυθμοί, οι ποιητικές εικόνες και τα χορικά» είναι τα στοιχεία που απογείωσαν την παράσταση, όπως περιγράφει η θεατρική κριτική.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Διαδραματίζεται στη Θήβα, όπου βασίλευε η οικογένεια των Λαβδακιδών και βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης - συνέπεια εμφύλιας διαμάχης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούστηκαν για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής έμεινε να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσήκωσε στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών. Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου για όποιον παραβεί τη διαταγή του.
Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης και αψηφώντας τον κίνδυνο, επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (δίκαιου και νόμιμου, αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, διαφαίνεται ο δρόμος που οδηγεί στην καταστροφή του.

Δημοφιλείς αναρτήσεις

Powered By Blogger